Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez (Comentario)

 Esta obra que elegí para hoy es una de esas que nunca me cansaría de leer, de hecho, que yo recuerde voy releyéndola 5 veces, en distintas ocasiones de mi vida.

Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez

 

La primera vez que la leí por propuesta de mi profe de la secundaria cuando tenía 14 años no fue nada agradable, jaja, no entendía nada, leí el primer capítulo y la dejé, no pude continuar, tal vez no era el momento. Afortunadamente teníamos una buena profe, lectora asidua también, la profe Marta Artaza a quien le estoy muy agradecida, ella nos daba un repertorio de novelas latinoamericanas a elegir y yo había elegido esta por su extensión breve, jaja vaya error el creer que por ser corta era fácil. No lo fue. Tuve que cambiarla por la que tratamos el bloque pasado “Como agua para chocolate”.

La segunda vez que la leí ya a consciencia en el profesorado, una primera lectura sin haber leído ningún análisis previo ni teoría literaria ni nada para poder disfrutarla y luego una segunda lectura para el estudio y el análisis literario.

Ya profesora enseñando en escuelas secundarias frente a mis alumnos les leía en voz alta y después hacíamos juegos de preguntas y repuestas.

Creo que es una novela fundamental para abrir la mente de los lectores que ya hayan empezado su camino literario y tengan otras experiencias previas de lecturas, ya que juega con las voces narradoras y la mixtura de géneros y discursos sociales.

Fue publicada por primera vez en el año 1981 y al año siguiente su autor el famoso colombiano Gabriel García Márquez obtuvo el premio Nobel de Literatura.

Pero, vemos de qué se trata:

La novela cuenta la historia de la muerte de Santiago Nasar a manos de los hermanos Vicario, básicamente ese es el hecho principal, el asesinato anunciado de este joven. Pero, si es tan básico ¿Qué la hace una historia especial?

Diría que la forma, la manera tan elaborada de ser contada esta historia.

Se dice que está inspirada en un crimen real que tuvo lugar en el pueblo donde vivía el autor. En la ficción, el narrador es un testigo de este crimen, y regresa al pueblo muchos años después para rearmar la historia en forma cronológica,

“cuando volví a este pueblo olvidado tratando de recomponer con tantas astillas dispersas el espejo roto de la memoria”.

Y lo hace en base de los testimonios de todos los implicados y testigos, incluyendo su propia perspectiva de las cosas, por esto es una “crónica” tipo periodística, sin embargo, el relato no es cronológico, uno como lector debe armar este rompecabezas en su mente. El tiempo del relato es cíclico, ¿qué quiere decir? Que comienza en el final, uno desde el principio ya sabe cual es el final, pero hay un juego tan atrapante que te hace seguir leyendo. Y no me contradigo con lo que les conté al principio, que yo no pude leerla la primera vez, sino que con esto les muestro que es para cierto nivel de lector a pesar de solo contar con un poco más de 130 páginas.

La historia comienza ese día de la muerte a las 5.30 de la mañana cuando Santiago Nasar está por salir de su casa para recibir al obispo que venía de vista al pueblo, y termina a las 7.30 de ese día cuando es asesinado. 

Santiago Nasar era un joven de 21 años, con ascendencia árabe y católico, quien gobernaba la hacienda de su difunto padre y estaba comprometido con Flora Miguel.

Al pueblo había llegado Bayardo San Román, un hombre adinerado, profesional y talentos, quien venía en busca de una esposa. Muy rápidamente se ganó la simpatía de los lugareños. Entre ellos, se contaba a la familia Vicario que, dada su precaria situación económica, no dudó en arreglar el matrimonio entre este y la joven Ángela Vicario. Pero Ángela adversaba la idea de casarse sin amor.

La fiesta nupcial, celebrada un día domingo, fue un auténtico derroche, tanto así que Santiago Nasar especulaba en tono juguetón sobre los costos económicos de aquella exageración. En la noche de bodas, Bayardo San Román descubrió que su doncella no era virgen. Sintiéndose deshonrado, le propinó una paliza y la devolvió a casa de sus padres en plena madrugada.

Cuando los gemelos Pedro y Pablo le preguntaron a su hermana Ángela quién había sido el responsable de deshonrarla, esta acusó a Santiago Nasar. Para salvaguardar la honra de su hermana, los gemelos Vicario decidieron asesinarlo. De inmediato, dispusieron de sus cuchillos para matar cochinos y se dirigieron al mercado a afilarlos.

Indiscretos, le contaron sus planes a todo el que encontraron. A las seis de la mañana, el rumor ya se había esparcido, pero una serie de infelices casualidades, suposiciones, prejuicios y omisiones impidió que llegara directamente a oídos de Santiago Nasar. Nadie absolutamente nadie pudo evitar su muerte, ni siquiera las personas que lo amaban como su propia madre, quien por ejemplo, al enterarse por una nota recibida, le preguntó a la mucama por él y esta que creyó haberlo visto unos segundos antes atravesar la sala, le dijo que ya había entrado a la casa, y la madre de Santiago puso la tranca por dentro en la puerta principal para que los hermanos Vicario no entren por la fuerza a buscarlo, sin embargo, Santiago nunca llegó a entrar y fue en ese momento en que él llegaba a refugiarse cuando se topó con la muerte.

Son muchas las curiosidades de esta historia y detalle provenientes del realismo mágico. Pero, la intriga que más persigue al lector de todos los tiempos es En realidad, ¿quién fue el responsable de desvirgar a Angela Vicario? ¿Quién fue realmente? Porque hay algo que al lector le queda como picando y es que sabemos que Santiago Nasar no fue y que Angela lo acusa porque pensaba que sus hermanos no iban a animarse a hacerle daño porque eran amigos y porque era el personaje mas querido del pueblo, también porque se fue el primer nombre que se le vino a la mente.

Hay muchas teorías sobre esto. Me gustaría saber cuál es la opinión de nuestros oyentes. ¿Qué opinan uds? ¿Fue o no fue Santiago Nasar quien ultrajó el honor de Angela? ¿Quién fue en realidad?

La semana que viene les cuento cuál es mi hipótesis.

La canción seleccionada para hoy es de la cantautora argentina muy querida y estimada Soledad Pastorutti, titulada “Crónica de otra muerte anunciada” estrenada en el año 2010. En cuya letra, más allá de referirse al suceso de la novela y que se vincula directamente a través de la cita, ella reflexiona sobre el rol de la sociedad con respecto a las víctimas de violencia en sus múltiples manifestaciones. Podría resumirse en la idea de que “El silencio siempre nos hace cómplices”  

El silencio es la otra cara de la violencia, y que cuando estas cosas suceden todos somos responsables.

Canción  “Crónica de otra muerte anunciada” Soledad Pastorutti

Lo contó García Márquez
Que era muerte ya anunciada
Por los gemelos Vicario.
Supo el pueblo, el vecindario
Pero no Santiago Nasar,
Victima de dicho agravio
Nunca se supo el motivo,
Ángela y su confesión
Los dejó bien confundidos.

Lo hizo eco todo un pueblo
Apedreando de impotencia
La injusticia de otro entierro
De la muerte ya anunciada
Por los aires de estos tiempos
De la vida despreciada

Aunque se supo el motivo
El pueblo que protestó
Se quedo sin compromiso

Y denuncio que no es justo tanta muerte
Que el silencio nos aleja
Que hay caminos diferentes
Y denuncio que son tiempos de otra gente
Que ya nos llegó la hora
De entender la libertad
Responsable, yo me siento responsable
Me hago cargo de mis miedos,
Mi egoísmo y mi ilusión.
Me hago cargo y también sigo esperando
Que aparezca quien nos salve,

Yo no se que habrá pasado
En el pueblo de novela
Después del asesinato
Yo se que pasó en el mío
Donde el llanto sin sonido
Nos desvela el corazón

Porque Luis aún sigue vivo,
Va por él esta canción
Por la paz en Arequito
Por la muerte del delito

Y denuncio que no es justo tanta muerte
Que el silencio nos aleja
Que hay caminos diferentes
Y denuncio que son tiempos de otra gente
Que ya nos llegó la hora
De entender la libertad
Responsable, yo me siento responsable
Me hago cargo de mis miedos,
Mi egoísmo y mi ilusión.
Me hago cargo y también sigo esperando
Que aparezca quien nos salve,
Olvidándome de Dios.

 

Explora el lado siniestro de la infancia con "Tu mano izquierda"

 

El libro que elegí hoy para compartirles es una novela de la literatura argentina contemporánea, no muy conocida, casi oculta podría decirles, ya que en el ámbito educativo no se la trabaja, tampoco la escuché nombrar en grupos de lectores. Se titula “Tu mano izquierda” es de la autora Laura Meradi, publicada por la Editorial Alfaguara en el año 2009.

Si esto es así, ¿cómo fue que llegó a mis manos? Les cuento, fue a través de mi padre, estaba en su biblioteca. Pero, ¿cómo llegó allí? Mi hermana mayor le había regalado este libro para su cumpleaños, que mejor regalo para un papá que le gusta leer que un libro, no? pero hasta que yo lo leí, era un simple regalo nada más, no había percibido antes que quizás mi hermana se sentía muy identificada con Cecilia y no podía decirle a él las cosas que hubiera querido, entonces de alguna manera quería mostrarle a nuestro padre muchas de las sensaciones que tuvimos de niñas con respecto a los problemas matrimoniales entre él y mi madre. Yo también me sentí identificada en muchas cosas en esta novela. Es para analizarla desde varias perspectivas, con una lectura que te lleva, te induce y te transforma. Creo que Laura Meradi con esta obra se anima a decir y lo hace maravillosamente bien, muchas cosas que nadie se animaría, de las experiencias de la infancia, desde el miedo, el deseo erótico y sexual, la oscuridad, los cuestionamientos, los vínculos y como contraparte: la inocencia.    

¿Quién es Laura Meradi, su autora?

Nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires, en 1981. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires, trabajó como guionista de ficción y documental, y en la Audiovideoteca de Escritores de Buenos Aires. Desde 2005 varios de sus cuentos fueron publicados en la revista Lamujerdemivida y otros medios de literatura. Ha publicado el libro de crónicas “Alta rotación”, en el mismo año que esta emotiva novela.

¿Qué nos dice la contratapa de la publicación?

Pariente actual de otras niñas de la literatura, Cecilia es dueña de una intensa vida interior, una chica incisiva y reservada, una suerte de inadaptada que despliega una mirada aguda y lúcida sobre el mundo. Siempre atenta a los más sutiles movimientos de su entorno, la exacerbación de sus sentimientos, deseos y percepciones la lleva a descubrir la fragilidad y las contradicciones de su cosmos. 

 

Frente a la crisis matrimonial que atraviesan sus padres, Cecilia se refugia en la estrecha relación que mantiene con su hermano mayor, cuya mano – una mano llena de verrugas, que es objeto de su vergüenza e inseguridad – representa a un mismo tiempo el amparo y el desamparo al que ambos están sometidos.

 

Con su enfoque sin concesiones y una escritura delicada e intensa a la vez, Laura Meradi descubre en ésta, su primera novela, realidades a veces ocultas de la infancia. De eso habla Tu mano Izquierda: de la fuerza de los deseos infantiles, de la seducción y la sensualidad, de la guerra despiadada que una niña – cualquier niño- entabla con sus padres y sus hermanos. Un relato para no olvidar lo que fuimos: niños deseantes, sexuados, perversos, temerosos, desesperados de amor.

Les comparto un fragmento, una escena para mí descripta con una precisión cinematográfica:  

Mamá intentaba embocar el tenedor en la boca de tu abuela mientras ponía la atención en cómo papá se servía la ensalada. Siguió mirándolo mientras papá pinchaba el pescado y junto con el pescado un tomate, y también cuando con la presión del tomate el pescado se deshizo e igual se lo llevó a la boca y la comida le cayó sobre el pantalón. La abuela intentaba coincidir con el tenedor de tu mamá, inclinándose lentamente hacia tu lado. Recuerdo el tenedor cada vez más de costado y el pescado a punto de caerse sobre el mantel. Vos, Cecilia, con la mirada fija en el plato y los labios apretados, sin respirar siquiera, para que no se te metiera por ningún orificio el olor de tu abuela. Y cuando volviste a respirar fue cuando sobrevino el llanto. No escuchaste lo que pasó porque estabas concentrada en que tu abuela no te derramara comida ni el olor, pero viste a mamá fijando los ojos en papá y disimuladamente agarraste el cuchillo porque temías que ella lo agarra primero y se lo clavara. Pero entonces mamá volvió a ocuparse de la abuela y papá hizo un bollo la servilleta y la arrojó sobre la fuente de pescado. Después se paró, empujando la mesa y no su silla, y desapareció por el pasillo. Las dejó a las tres, que estaban sentadas frente a tu padre, presionadas entre sus respectivas sillas y la mesa.

-Mi madre, tu hija y yo. Dijo mamá levantando la voz, para que escuchara por encima del piano – te agradecemos que nos dejes comer en paz.

Y ahí fue cuando respiraste y sentiste que el pescado se te subía todo junto hasta la garganta. Agarraste el vaso y te lo llevaste a la boca. Un vaso verde de plástico que te ocupaba toda la cara. Te quedaste mirando cómo el jugo se movía con tu respiración, esperando que el pescado volviera a bajar. Pero tu abuela apoyó su mano fría sobre tu otra mano, la que habías olvidado quieta junto a la de ella, y se te inundaron los ojos de agua. Apretaste con fuerza el bajo contra tus mejillas y las lágrimas empezaron a caer adentro. Primero, verdes, teñidas por el color del vaso, y después naranjas, mezclándose con el jugo.”

Un poco más sobre de qué se trata esta novela: Relata episodios de la infancia de Cecilia, que experimenta la separación y reconciliación posterior de sus padres, el tránsito de la etapa pre-escolar a la primaria y la transformación de su hermano mayor, Manuel. Esta vida familiar se presenta al lector a través de una perspectiva muy original: una voz narrativa que emplea la segunda persona y se dirige a la niña Cecilia, narrando sus aventuras y sentimientos. Conforme avanza la lectura, esta voz que le habla a un tú se va identificando con un yo de la adultez, seguramente el de la protagonista que evoca su infancia desdoblándose (una constante de esta voz es la frase “[yo] recuerdo…”), otorgándole a sus hechos una distancia que le permite explorar el lado siniestro de los acontecimientos. La dimensión siniestra de Tu mano izquierda se desarrolla a partir de escenas que revelan el paulatino descubrimiento de la sexualidad en la niña protagonista, rara mezcla de curiosidad inocente y pulsión erótica que nunca acaba de explotar. Cecilia indaga este incipiente deseo con las figuras masculinas que la rodean: su padre, su hermano y su compañero de juegos Leandro. En competencia con su madre, debido a un notorio complejo de Electra inicial, Cecilia resulta vencida, pues su padre se aleja por una crisis conyugal y luego retorna para tener otro hijo. A causa de ello, la niña se identifica más con su hermano, en quien se encarna otro aspecto de lo siniestro en la narración. Afectado por unas verrugas en la piel que lo vuelven anómalo y de personalidad distinta, Manuel sufre la amputación de la mano izquierda. ¿Habría que recordar que lo izquierdo se identifica, desde la Antigüedad, con lo siniestro y lo abyecto? En muchas lenguas derivadas del latín, como el castellano, siniestro proviene precisamente de sinistra, palabra latina para referirse al lado izquierdo. Tu mano izquierda es una novela, compleja en su aparente brevedad y sencillez, que conjuga ternura, perversidad, reflexión metaliteraria, memoria y deseo.

La canción que elegí para ilustrar este bloque es

“Cuando comenzamos a nacer” de Sui Generis, publicada en su famoso álbum “Vida” en el año 1972. Es una canción de carácter existencialista, donde el yo lírico se cuestiona la verdadera realidad de su vida, ¿quiénes somos desde el origen hasta el ocaso de nuestros días, estamos destinados a una vida monótona y sin sentido? En la primera parte de la canción puedo relacionarla a Cecilia a la protagonista de esta historia, a esa niña que se encuentra sola frente al mundo del afuera construyendo su interior como puede, con angustias, con cuestionamientos, con sensaciones incomprensibles, con dudas sobre la felicidad y el verdadero sentido del ser, del estar y del amar. Esa Cecilia que me recuerda a mi niña interior que solía escuchar esta canción y se rebelaba contra el mundo, sabía que el matrimonio de sus padres era una farsa, tenía miedo de hablar porque sabía que la consecuencia de hablar sería una cruel verdad o una dulce mentira, por ejemplo, cuando Cecilia no quería estar a solas con su abuela porque tenía miedo de lo que ella podía llegar a decirle, ya que se daba cuenta de todo “y encontrándose a solas te podía llegar a contar un secreto que vos no querías escuchar”.

Cuando comenzamos a nacer
La mente empieza a comprender
Que vos sos vos y tenér vida
Que poca cosa es la relidad
Mejor seguir, mejor soñar
Que lo que vale no es el día
Pero el sol está
No es de papel, es de verdad

Tenés una boca para hablar
Y comenzás a preguntar
Y conocés a la mentira

Con tus piernas vas a caminar
Y te comienzan a encerrar
Y ahí te quedas con tu rutina
Y qué vas a hacer?
Uno se cansa de correr

"Mi planta de Naranja Lima" José Mauro de Vasconcelos. Análisis de estructura interna y externa.

     EL AUTOR:

    JOSÉ MAURO DE VASCONCELOS (1920- 1984) – mestizo de india y portugués- nació en Bangu, Río de Janeiro. Como autodidacta, ejerció diferentes oficios: fue entrenador de boxeadores, trabajador en haciendas, pescador y maestro en una escuela de pescadores, hasta que lo animó el deseo de viajar, de conocer su país e interpretarlo. Convivió con los indios, de quienes escuchó historias, aprendió ritos y acumuló experiencias. Tenía una excelente memoria, una rica fantasía, habilidad para sacar lo más interesante de cada tema y un intenso deseo de transmitir, de contar, que es el elemento primordial de los escritores. En principio, fue un cuentista oral: con mímica y variadas entonaciones, inventaba y animaba sus cuentos. Luego empezó a darles forma escrita, y su profundo espíritu de observación marcó cada uno de sus relatos, además de una sutil cualidad para establecer un fecundo diálogo con el lector. Desde los 22 años produjo 12 libros (Banana brava, Barro branco, Longe da terra, Vazante, Arara vermelha, Arraia de fogo, Rosinha, minha canoa, Doidao, etc)

En 1968 encabezó la lista de best sellers con “Mi planta de Naranja Lima”, donde relata la historia de un niño que descubre el dolor y se hace adulto precozmente. Vasconcelos ha sabido encontrar el camino que conduce al lector, pues con toda su carga emotiva llega directamente al corazón antes que al intelecto; sus libros son mensajes de un espíritu a otro. Sus personajes viven, se mueven y desenvuelven con naturalidad en un paisaje exótico y constantemente cambiante, pleno de colores, ruidos y olores; y todos ellos se identifican e integran en un mismo valor: el hombre.Varias de sus obras fueron adaptadas al cine, teatro y series televisivas (Marea baja, Arara Vermelha, Calle descalza, Las Confesiones de Fray Calabaza). Se realizaron varias versiones de Mi planta de naranja lima, siendo la dirigida por Aurelio Teixeira en 1970 la primera para el cine. Se realizaron tres telenovelas sobre el mismo libro: en 1970 para la Rede Tupi, y en 1980 y 1998 para la Rede Bandeirantes. En 2011 se presenta su segunda versión cinematográfica.

José Mauro de Vasconcelos también fue guionista, actor de teatro y de televisión, periodista y artista plástico. Falleció el 24 de julio de 1984 a los 64 años de edad en São Paulo a causa de Bronconeumonía tras permanecer 20 días en estado de coma.

     Estructura externa:

·         TÍTULO: MI PLANTA DE NARANJA LIMA

·         AUTOR: JOSÉ MAURO DE VASCONCELOS

·         EDITORIAL: EL ATENEO

·         GÉNERO: NARRATIVO

·         ESPECIE: NOVELA

·         INDICE

·         EL AUTOR (BIOGRAFÍA DEL AUTOR)

·         NOTAS DE TRADUCCIÓN

·         DEDICATORIA

·         PRIMERA PARTE: En Navidad a veces nace el niño diablo.

·         Capítulos 1 al 5: El descubridor de las cosas. Una cierta planta de naranja lima. Los flacos dedos de la pobreza. El pajarito, la escuela y la flor. En la celda he de verte morir.

·         SEGUNDA PARTE: El murciélago. La conquista. Conversaciones de aquí y allá. Dos palizas memorables. Suave y extraño pedido. De pedazos y pedazos se forma la ternura. El mangarativa. Son tantos los viejos árboles. La concesión final.

3 Resumen de capítulos:

PRIMERA PARTE

El descubridor de las cosas:

Zezé, el protagonista, es un niño pequeño en edad de escolarizarse. Camina de la mano junto a su hermano mayor Totoca, quien le enseña cosas de la vida, como por ejemplo, cruzar la avenida Río- San Pablo. En su conversación el hermano quería saber cómo había hecho para aprender a leer a su edad sin que nadie le enseñara y quería saber si su tío Edmundo le había enseñado. Toda la familia estaba sorprendida por tan gran hazaña de Zezé y algunos como su abuela pensaban que estaba mintiendo y que se había memorizado las cosas. Pero este les demuestra que si sabía leer y le pide a su tío querido le regalase un caballito de madera.

Una cierta planta de naranja- lima:

Zezé y su hermanito Luis jugaban en el “jardín zoológico” en el patio delantero de su casa pegados a la cerca de los vecinos. Jugaban inocentemente con botones y una cuerda, también con un murciélago al que llamaban Luciano. Zezé había cometido una travesura, había cortado la soga de la vecina con toda la ropa limpia. Entonces, Lalá tuvo que pegarle. Fueron a conocer la casa nueva, ya que debían mudarse después de Navidad. Debían ocho meses de alquiler y el padre había quedado desempleado. Entonces, la madre trabajaba en la fábrica. Cuando llegaron todos eligieron un árbol para cada uno, para Zezé solamente quedaron un naranjo viejo, unos cuantos arbustos y una pequeña planta de naranja –lima. Y tuvo que conformarse con esta última.

Los flacos dedos de la pobreza:

En vísperas de Navidad Zezé y Luisito van camino al centro, porque la fábrica mando un camión lleno de juguetes para repartírselos a los niños. Sin embargo, no llegan a tiempo y se quedan sin sus regalos. Esta es una escena muy triste, ya que se rompe la ilusión que los niños tenían sobre la llegada del niño Dios. Luego la cena de Navidad también fue muy triste. Todos estaban tristes “todos eran grandes, grandes y tristes, cenando a pedazos la misma tristeza”.

El padre al estar desempleado no pudo comprar ningún regalo para los niños. Al otro día cuando se levantan y van a ver si algo había, se encuentran con nada, entonces Zezé dice en voz alta “que desgracia es tener un padre pobre” sin saber que su padre lo estaba escuchando. Este se enoja, toma su sombrero y se va a la calle. Entonces; Zezé arrepentido por lo que había hecho toma el canjoncito y las pomadas y sale a la calle a lustrar zapatos. Con el poco dinero que gana le compra unos cigarrillos a su padre y se los entrega cuando llega a casa. Le pide perdón llorando y lo abraza.

El pajarito, la escuela y la flor:

La familia de Zezé se termina de cambiar de casa. Zezé se porta muy bien, hasta que asusta a una mujer haciéndole creer que una media vieja es una cobra. Recibe una paliza cuando lo descubren. Luego en una charla con su tío Edmundo Zezé descubre que ya no necesita al “pajarito” de su interior (que le había ayudado a descubrir las cosas) y por eso, lo libera. Zezé comienza la escuela y le lleva flores a su maestra, hasta que ella se da cuenta que son robadas, por eso le dice a Zezé que no le traiga más flores, que cada vez que vea el florero se imaginaría que había hermosas flores. 

En una celda he de verte morir:  

Zezé hace una nueva travesura, encera los escalones de la entrada del casino con cera de velas y una señora se resbala y se cae. Por suerte esto no llega hasta su casa y no es castigado. Zezé deja de ir a la escuela los martes y se encuentra con Ariovaldo, con quien canta y vende folletos a la gente. Una señora le dice que es un explotador de niños, entonces Ariovaldo se enoja, toma un cuchillo y la amenaza.

 

SEGUNDA PARTE

El murciélago:

Cada mañana que Zezé va a la escuela se cuelga de los autos por la parte trasera y viaja oculto. Él intenta viajar de “murciélago” (porque así les dicen a los que practican esto) en el auto lujoso de “El Portugués”. Cuando se cuelga y el coche arranca, Zezé se cae y es descubierto por este señor, quien le da una palmada de castigo. Luego Zezé se trenza en una pelea con unos compañeros de Totoca (ya que él no se animaba) y sale muy lastimado.

La conquista:

Zezé realiza otra travesura: se mete en el patio de la vecina y ésta lo descubre, con el susto, Zezé se clava un vidrio en el pie. Gloria lo cura y no lke dice a nadie de lo sucedido. Al otro día Zezé se va a la escuela y en el camino se encuentra con el Portugués, quién al verlo herido lo lleva a que lo curen y le regala galletas y figuritas. Zezé se hace amigo del Portugués y olvida lo sucedido anteriormente. 

Conversaciones de aquí y allá:

Zezé comienza a juntarse con el portugués y se hacen mejores amigos. Conversan sobre sus vidas y el portugués le dice a Zezé que puede hacer el “murciélago” en su auto y Zezé lo hace. 

Dos palizas memorables:

Totoca le enseña a Zezé a hacer un globo, a Zezé lke gusta la idea y consigue plata para comprar el material necesario. Cuando estaba haciendo el globo, su hermana Jandira lo llama a comer, pero Zezé se niega a ir hasta que no acabe con lo que estaba haciendo. Jandira se enoja mucho y lo trae a la fuerza, rompiéndole el globo. Zezé insulta a su hermana y ella lo golpea, luego Totoca también lo golpea hasta que llega Gloria, lo defiende y se lo lleva. Lo recuesta hasta que se mejora. Poco después Zezé  encunetra a su padre muy triste y le canta una canción, pero éste interpreta que le estaba faltando el respeto, entonces le propina una golpiza. Otra vez viene Gloria a defenderlo y el papá se arrepiente y hecha a llorar. Zezé le dice a su madre: “mamá, yo no debía de haber nacido”.

Suave y extraño pedido:

Zezé luego de reponerse de la golpiza va a ver a su mejor amigo, el portugués a quien le dice “Portuga” y le cuenta lo ocurrido. Zezé estaba muy triste y le dice que se va a tira debajo del tren “el mangarativa”, pero éste lo convence de que no lo haga. Al otro día los dos se van a pescar. Zezé le había contado al Portuga todas las desgracias que había afrontado su familia y le pide que lo adopte como a un hijo. El Portuga le dice que no puede hacer eso y le dice que ahora en más lo tratará como a un hijo. 

De pedazos y pedazos se forma la ternura:

Zezé sigue viendo al Portuga y contándole todo a Minguito, su planta de naranja lima. Mientras Zezé está hablando con su planta Totoca se acerca a pedirle plata prestada y le cuenta que van a ensanchar la calle y que por esa razón debían cortar su planta. Entonces Zezé se pone muy triste y echa a llorar.

El Mangarativa:

Zezé estaba en la escuela y se entera por uno de sus compañeros que el Mangarativa (el tren) había atropellado el coche del portugués con el adentro. Zezé se asustó tanto que salió de la escuela corriendo para ver si era verdad. Cuando estaba por llegar, Don Ladislao (el dueño de un negocio), lo frena y le dice que no vaya a ver lo sucedido. Zezé se queda deambulando por las calles y llroando, hasta que lo encuentra Totoca y lo lleva a la casa. La familia de Zezé trata de consolarlo creyendo que estaba triste porque iban a cortar su planta de naranja- lima. Zezé durante mucho tiempo permanece en cama, recibiendo visitas de los vecinos y sus conocidos para darle fuerzas para que viva. Zezé quería morir para encontrarse en el cielo con el Portuga, pero de a poco se va recuperando. Zezé recibe una flor blanca que había dado su planta y se da cuenta que es el adiós de Minguito, ya que iba a crecer y no podría vovler a hablar jamás.

Son tantos los viejos árboles:

El padre de Zezé lo consuela porque seguía triste, contándole que había conseguido trabajo y que ya nunca le iban a faltar los regalos en Navidad. Le dice que van a tener una casa grande con muchos árboles sólo para él y que cuando corten a Minguito van a estar muy lejos, pero Zezé le responde: “Ya la cortaron, papá, hace ma´s de una semana que cortaron mi planta de naranja lima”

La confesión final:

En este capítulo Zezé ya tiene cuarenta y ocho años y le agradece al Portuga todo el cariño, amor y las cosas que en vida le brindó. También dice que le contaron las cosas demasiado pronto y se despide.

Personajes:

Zezé (José): era un niño mestizo en edad de escolaridad aproximadamente 5 o 6 años, muy fantasioso, eso se ve cuando hacía jugar a su hermanito a quien le tenía mucho cariño. Vivía en un barrio humilde de Brasil y esas carencias que él pasaba, lo llevaban a mirar el mundo con otros ojos, y a sentir y aprender cosas que le hicieron madurar de golpe. Aprende a leer antes que los demás niños. Puede darse cuenta de todo lo que pasa a su alrededor y de la situación que vivían sus padres, de las injusticias sociales.

Totoca: hermano mayor de Zezé, le enseñaba cosas como por ejemplo, desempeñarse en la calle, cruzar la avenida.

Jandira: es la hermana mayor de Zezé

Tío Edmundo: según Zezé es sabio y cuando él sea grande quisiera ser como su tío, sabio, poeta y usar corbata de moño. Según Totoca era un viejo “medio tocado”, medio mentiroso. Era jubilado, ya no trabajaba y cobraba su jubilación de la municipalidad. Estaba separado de la mujer y tenía cinco hijos. Vivía sólo y nunca ellos iban a visitarlo. Caminaba despacio y tenía el cabello lleno de canas. Quería mucho a su sobrino Zezé y le enseñaba cosas. Le contaba historias.

Gloria: hermana de Zezé, ella lo protegía y consolaba cuando Zezé estaba triste, enfermo o había sido maltratado.

Lalá: es la madre de Zezé. Una persona muy trabajadora.

Antonio: medio hermano (este es adoptado)

Dindinha: abuela de Zezé, vivía con el tío Edmundo.

Luisito: hermanito menor de Zezé, era un ángel, inocente y hermoso.

Alaíde: hermana de Zezé.

Padre de Zezé: estaba desempleado y sufría mucho por esto.

 Otras consideraciones:

  La historia transcurre en Río San Pablo, Brasil.

Los amigos de Zezé son el murciélago Luciano y su planta de naranja Lima, luego conoce al Portugués y se hace su mejor amigo. También su tío Edmundo era su amigo. Yo creo que Zezé prefiere tener de amigos a los animales y plantas porque ellos jamás lo maltratarían como lo hacía su familia y en ellos él confiaba. Zezé prefiere la compañía de los adultos porque era una niño que había madurado precozmente.

  Zezé considera a Minguito su planta de naranja lima un amigo especial, ya que el niño podía hablarle, contarle todo lo que le pasaba y lo que sentía sin inhibiciones, entonces así desahogaba sus penas. Si tuve una gata que era mi compañera a quien le hablaba.

  Las privaciones que pasaba Zezé de niño lo llevaron a entender el mundo de otra manera, a conocer la injusticia y la desigualdad, a sentir la tristeza tan de pequeño y esto lo lleva a madurar antes de tiempo. Yo creo que esto es cierto, que un niño que pasa por situaciones de carencia debe aprender a enfrentar el mundo de otra manera y  lo lleva a madurar anticipadamente.

 Creo que a Zezé lo lleva a ser tan travieso su condición de niño y su rebeldía ante la realidad que vivía, esa voz del diablo que le sopla en el oído no es más que su inconsciente que lo lleva a rebelarse de alguna manera, como por ejemplo, hacer travesuras.

Esta historia nos demuestra que los roles que se les adjudican a los niños en la casa y las palabras que recibe de sus mayores influyen notablemente en su subjetividad, ya que al ser tan maltratado Zezé llega al punto de sentir deseos de morir. Personalmente, no recuerdo que me hayan adjudicado algún rol de niña.

El capítulo que más me conmovió fue el número 3 “Los flacos dedos de la pobreza” donde Zezé con mucho cariño e ilusión lleva a Luisito a buscar su regalo de Navidad pero llegan tarde y no reciben nada, el dolor del hermano al ver llorar a su hermanito chiquito por las injusticias de la vida, es conmovedor hasta las lágrimas. Además la cena de Navidad teñida de tristeza por la situación que estaba pasando la familia y el remate de lo que dice Zezé, cuando lastima a su padre y como éste busca la manera de remediarlo.

Por qué "La ciudad y los perros" es una novela que leí de un solo tirón

Esa mañana me levanté a las 6.30 como de costumbre. Preparé mi desayuno y me dispuse a comenzar la lectura de "La ciudad y los perros" del escritor peruano Mario Vargas Llosa. Lectura fundamental para realizar el parcial de Crítica Literaria. A pesar de tener tiempo y de que la misma tiene un poco más de 300 páginas, terminé de leerla en un sólo día. Pero, ¿Qué me llevó a no poder soltarla? A levantarme solamente para ir al baño o para prepararme el almuerzo. ¿Qué me llevó a realizar su lectura de un solo tirón? Y a sentir esa noche cuando llegué a la última línea que me quedaba atrapada en un mundo ficticio, el que muchos años después sigue vivo en mí. Creo que cuando una historia es muy buena o la forma en que esta contada es particular en su interacción con el lector, uno puede quedarse a vivir en mundos imaginarios y volver a ellos una y otra vez sin volver a abrir el libro.

La novela contiene diferentes narradores e historias entrelazadas que tienen como eje principal la vida de un grupo de estudiantes en un colegio militar de Lima: el Colegio Militar Leoncio Prado. Las diversas historias de los personajes, que proceden de diferentes clases sociales, nos muestran los grandes conflictos de la sociedad peruana: el racismo, el fanatismo, las enormes diferencias sociales, el autoritarismo militar, la corrupción, la violencia, el ejercicio de la crueldad, la impotencia frente a la injusticia, el problema de la supervivencia del más fuerte, la concepción del varón como símbolo de virilidad, brutalidad y machismo, etc. En este sentido podemos afirmar que esta novela constituye un microcosmos de dicha sociedad donde se ven reflejados todos los prejuicios y los resentimientos existentes en aquella época. Sin embargo, ¿Qué le provoca al lector no poder soltarla hasta terminar?

Quizás, el encadenamiento de hechos relatados por distintas voces, que nos dan a conocer distintos aspectos de una realidad que el lector debe elaborar de manera lineal en su mente. Un ir y venir en el tiempo del relato, del pasado al presente, del presente al futuro, del futuro al presente, del presente al pasado y así sucesivamente. O una secuencia de sucesos que se van presentando mediante enigmas a resolver por los protagonistas en colaboración del lector; como por ejemplo: ¿Quién robó el examen de Química? ¿Quién le disparó al Esclavo Arana en la prueba de tiros? ¿El que lo hizo, lo cometió por imprudencia o con premeditación? ¿Cuál era la razón para hacerlo? ¿De quién estaba enamorada Tere? ¿Con quién se queda al final? ¿Quién es el de la cuarta voz, esa voz misteriosa hasta el desenlace del relato, que no da a conocer su identidad? ¿Cómo sobreviven a la experiencia de formarse en el colegio militar? ¿Qué aprendizajes quedan? ¿Se salva quién está condenado por la sociedad a ser un descarriado? Tantos y tantos cuestionamientos que atrapan.

Una conjunción de motivos que no te permiten soltar el libro hasta verlo terminado. 

"ANILLOS PARA UNA DAMA" de Antonio Gala. NUESTRO GRAN AMOR NO ES MÁS QUE UN SIMPLE OLVIDO

Texto dramático. Pieza teatral dividida en dos partes, que cuenta la historia de Jimena, la esposa del Cid Rodrigo Díaz de Vivar, héroe legendario del Cantar de Gesta español que forma parte de la tradición de Castilla.  

JIMENA: Tiene 40 años. Es la viuda del Cid. Carga con el peso de la Historia sobre su espalda. Se casó a los 14 años con el héroe legendario y es su sombra. Aún después de la muerte de su esposo, no puede vivir su propia vida sin la opresión social por la honra y el qué dirán. Esto se ve cuando ella debe usar ambos anillos, tanto el suyo como el de su difunto marido como tradición social y lo acata con sumisión: “¿Te has dado cuenta? Ahora llevo dos anillos en la mano derecha: el mío y el del Cid…Es costumbre de viudas.”

Su verdadero amor fue Minaya Álvar Fáñez, la mano derecha del Cid y su mejor amigo. Quién ofuscado por la figura del héroe jamás pudo consumar su amor, ni siquiera confesarlo, hasta llegado el momento de la despedida final con Jimena en que se lo dice de frente, dos años después de enviudar. Pero, aun así, no tiene el coraje de enfrentar al destino. "

Ella estuvo reprimida en una vida de apariencias donde priman las buenas costumbres. Y donde prima la honra sobre el amor. La figura del rey Alfonso es el dictador en su libre albedrío. Ella puede tener amoríos, pero jamás volver a casarse enamorada. Debe conservar la memoria del héroe intacta a pesar de la desmitificación que surge desde su condición de compañera. Ella conoció a Rodrigo como hombre, con errores, con miedos y debilidades. Y no debe más que mostrar su magnificencia por el bien de la Historia. Siendo necesario para ello, resignarse a perder a su amor real y anularse para siempre.

"A ti a mí, Minaya, la Historia, nos ha partido por el eje"

Jimena se encuentra perdida al saber que este camino no cambiará y que llegará la muerte sin haber vivido una vida plena en sus deseos de ser ella misma. “Otros días me miro en los espejos y me digo: ¿de quién son esos ojos? Yo tenía la mirada tan joven… ¿Seré yo aquella misma Jimena de otro tiempo u otra que ha nacido ya vieja?... Se acabó para siempre. Me han prestado esta vida que no me gusta. Se han llevado la mía…” El paso del tiempo la ha derruido en su fuero interno al punto de no saber quien es y de no ser capaz de luchar por su amor. Aunque lo intenta, cuando le pide al Rey Alfonso volver a contraer nupcias, pero esta vez con el hombre a quien verdaderamente ama, como es lógico, en esas circunstancias, la tratan de desvariada y no se lo permiten, ni el rey, ni su hija María. Entonces, al no quedarle más remedio, se despide de Minaya, aunque se le rompe el corazón, resignada, como el cumplimiento de otro deber a realizar. 

“Para vivir hace falta más valor que para resignarse”.

“Y ahora más, que cuando estaba vivo, el Cid me separa de todo lo que amo”.

Tenga el lector conocimiento de la historia fuente, o no lo tenga, igual se ve atrapado por estas líneas, y conmovido por la condición angustiante de una mujer oprimida por las costumbres de la época. Las temáticas que se presentan en esta historia están teñidas de una mirada pesimista y poco alentadora para  con el amor; el respeto por la honra, las instituciones sociales, la importancia de la figura de la mujer en la guarda de la honra del hombre, el machismo, la desmitificación del héroe medieval que busca ante la clausura de Jimena prevalecer en su heroísmo, la Historia que para conservarse suprime a los débiles y faltos de intereses políticos.

La lectura de esta obra me ha dejado un pensamiento que da vueltas por mi mente:

Nuestro gran amor no es más que un simple olvido que cada día intentamos reproducir.

¿Quién es Antonio Gala? = https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Gala

"CAPERUCITA ROJA" (1697) Charles Perrault. Desmenuzamiento narrativo de la versión original

 

• Tipo de texto: literario, cuento

• Tipo de cuento: maravilloso tradicional.

• Tema: la vulnerabilidad de las señoritas (pubertad)

• Trama: Narrativa. Ejemplo: “Había una vez una niñita en un pueblo […]. Un día su madre, habiendo cocinado unas tortas le dijo […]. Caperucita roja partió enseguida…”[1]

• Conflicto: “Al pasar por un bosque, se encontró con el compadre Lobo, que tuvo muchas ganas de comérsela…”[2]. El conflicto se da cuando la niña se cruza con el malvado Lobo en el bosque, desde ese momento comienza la acción.

• Argumento: Caperucita debe llevarle unas cosas a su abuelita que vive al otro lado del pueblo, para llegar es necesario atravesar el bosque donde mora el Lobo. Éste le sale a su paso y hambriento planea devorarla, le pregunta a donde va y ella le da las indicaciones. Entonces la bestia se dirige hacia la casa de la abuela y se la come. Cuando llega Caperucita cae en la trampa del Lobo y es devorada. La historia culmina con una moraleja que incita a las jovencitas a estar atentas ante el acecho de los “Lobos”, que intenten seducirlas por medio de las palabras.

• Voz enunciadora: Narrador:

Punto de vista efectivo: ya que hay un narrador que cuenta la acción del cuento, en este caso narra desde afuera como:

Narrador Omnisciente: solamente en la literatura vale la convención de que un narrador tenga el poder de saberlo todo. Puede revelar el ámbito objetivo en que están sumidos los personajes y también las reconditeces de sus personalidades. Este narrador se refiere a los personajes con los pronombres él y ella, por ejemplo; “la pobre niña, que no sabía que era peligroso detenerse a hablar con un lobo, le dijo…” “la cándida abuela, que estaba en cama porque no se sentía bien, le gritó…”[3]

• Construcción de los personajes: en este cuento la construcción esta dada por el narrador a través de la técnica del retrato por ejemplo:

CAPERUCITA: es una niñita, en el pueblo la más bonita que jamás se hubiera visto, ingenua, traviesa, amable, asustada.

LA MADRE: una buena mujer, confiada y servicial, atenta y resuelta.

LA ABUELA: confiada, buena mujer.

EL LOBO: cauteloso, mal intencionado, dañino, sagaz, audaz y traidor, tramposo, ruin, hambriento, malicioso, ladino, frío, calculador y malo.
También se puede decir que esta construcción se da por la interrelación de los personajes en el diálogo por ejemplo: cuando el lobo pregunta a la niña a donde se dirige, se ve a una niña ingenua y a un lobo tramposo y mal intencionado.
En cuanto a la función de los personajes podemos decir que sólo el lobo evoluciona, por ejemplo: engaña a la niña para lograr su objetivo final que es comérsela.
 

• Construcción del espacio: podemos decir que el escenario principal es la casita de la abuela, lugar donde se desarrolla la acción, es un espacio cerrado., ej: “enseguida cerró la puerta y fue a acostarse en el lecho de la abuela”. También aparece el bosque, que es un espacio abierto.

• Focalización: mixta, ya que se da la focalización externa, a partir de la mirada objetiva del narrador omnisciente y a la vez aparece la focalización interna desde la mirada de un personaje por ejemplo el lobo: “Al pasar por un bosque, se encontró con el compadre lobo, que tuvo muchas ganas de comérsela, pero no se atrevió porque unos leñadores andaban por ahí cerca…” 

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[1] Caperucita Roja, Charles Perrault, pp1
[2] Caperucita Roja, Charles Perrault, pp1
[3] Caperucita Roja, Charles Perrault, pp1

 

Recomiendo leer: "Caperucita Roja" versión original de Charles Perrault. ¡Gracias!

Caperucita Roja versión original

EL CUENTISTA. Parte 2: Reflexión desde el pensamiento de Bruno Bethelhein

 Según Bruno Bethelhein las historias deben mantener la atención del niño, divertirle y excitar su curiosidad. Justamente es lo que sucede en “El cuentista”, ya que los niños quedan atrapados por el relato del hombre soltero, el cual utiliza distintas técnicas narrativas propias de la literatura contemporánea: antítesis, hipérbole, adjetivaciones, juegos con el lector que interactúa con la obra, etc.

Además Bethelhein opina que los relatos que enriquecen la vida de los niños son los que estimulan su imaginación, ayudan a desarrollar su intelecto y a clarificar sus emociones; esto también aparece en el relato de “El Cuentista” cuando el narrador inventa situaciones absurdas para motivar la imaginación y el intelecto de los niños, quienes cuestionan constantemente su narración, por ejemplo: cuando los chicos preguntan por qué no había ovejas en el parque y éste les contesta que era porque la madre del príncipe había soñado que éste moría devorado por una oveja y que tampoco había relojes porque moriría aplastado por un reloj. Estas aclaraciones que actúan como presagios y a la vez encierran una crítica más a la literatura tradicional, satisfacen la curiosidad de los pequeños oyentes y despiertan nuevas expectativas sobre el relato, lo que ayuda a sosegar la ansiedad y la sed de conocimiento de los niños.

El cuentista hace uso de su experiencia en la vida y quizás, transgrediendo los límites que regularmente la tía tiende a marcar y no infringir.

Hay una ley que la tía pondera y que el soltero sabe romper con el objeto, no solamente, de llamar la atención de un público molesto, sino también para crear un ambiente calmo, valiéndose de recursos didácticos propios de su actuar en la vida. Él relata lo que a él mismo le gustaría escuchar, yendo en contra de lo ya establecido.

Los chicos están contentos de que la niña buena muera, ya que no están de acuerdo con la perfección de la bondad, porque es una mentira, muy alejada de la realidad de la sociedad en que están insertas. El final imprevisible los sorprende y supera todas sus expectativas.

Haciendo referencia al modo de relatar podemos decir que el cuentista lo hace de manera sigilosa, cuidando los detalles y nunca se queda sin palabras, lo que le da certeza y verosimilitud a la historia. Además su manera de contarla paso a paso le otorga la belleza y el suspenso necesarios, para hacerse dueño de las miradas de asombro y especulaciones de su público, encerrado en su pequeño y propicio escenario.

Concluimos que la misma cumple con todos los requisitos de literatura en cuanto a los recursos utilizados, en cuanto al modo de narrar que trasciende los límites de lo convencional, y a la aceptación de sus destinatarios que son niños pequeños de mentes abiertas, lo que recuerda el pensamiento de Perrault y también de Rousseau en su “Emilio”, de que el niño es un adulto en miniatura.

En el cuentista prevalece la idea de provocar en el niño un dolor sin sentido, aunque traduciéndolo a la época circundante, estos están más preparados para asumirlo. Por otro lado la idea de literatura didáctica nos deja una brecha abierta, porque si vamos a la moraleja del cuento, esta sería “No hay que ser tan bueno”.

Para más información sobre el tema, recomiendo leer: Análisis narrativo literario "El cuentista" de Saki